Schon seit der Zeit der Stummfilme gehören Musik und Film untrennbar zusammen. Musik kann dabei Szenen begleiten, Gefühle erzeugen oder sogar eine eigene Geschichte erzählen. Egal ob orchestrale Komposition, Rockklassiker oder Disco-Songs, ein Film völlig ohne Musik ist kaum noch vorstellbar. Daher sammeln wir in dieser Liste die zehn größten und besten Filmsoundtracks, die sich teils millionenfach verkauften und die Popkultur nachhaltig beeinflussten.
Was (genau) ist ein Soundtrack?
In dieser Liste behandeln wir ausschließlich Soundtracks, nicht aber Originalscores. Soundtracks bestehen aus mehreren Songs, oft von verschiedenen Künstlern und häufig mit Texten unterstrichen, die im Film verwendet werden. Originalscores, oder originale Filmmusik, sind meist rein instrumentelle Stücke, die explizit für diesen Film komponiert wurden. Während also beispielsweise die Filmmusik aus Star Wars oder Herr der Ringe zweifellos großartig ist, zählen sie zu den Originalscores und fallen daher nicht in den Rahmen dieser Liste.
Auch werden auf dieser Liste keine Alben beachtet, die nachträglich verfilmt wurden. So bilden beispielsweise The Wall von Pink Floyd und Tommy von The Who jeweils die Musik zu den gleichnamigen Filmen, die erst Jahre später entstanden. Jedoch soll in dieser Liste um Alben gehen, die explizit für einen Film geschrieben und/oder zusammengefügt wurden. Nun aber zu den eigentlichen Filmsoundtracks:
10. Drive (2011)
Drive folgt einem einsamen Stunt- und Fluchtfahrer, gespielt von Ryan Gosling, der sich in seine Nachbarin verliebt. Um die einsame und nächtliche Atmosphäre darzustellen, setzte Regisseur Nicolas Refn bewusst auf einen Soundtrack rund um Synthwave und elektronische Musik. Verschiedene DJs und Künstler erschufen hierfür einen nostalgischen Klang, der an die 80er Jahre erinnert.
Besonders “Nightcall” von Kavinsky und “A Real Hero” von College feat. Electric Youth zählen zu den größten Hits des Soundtracks, die bis heute als Klassiker gelten. Zahlreiche spätere Filme, Serien und Videospiele wurden durch die Ästhetik des Films und des Soundtracks inspiriert, welche schließlich zum sogenannten Synthwave-Revival der 2010er-Jahre führte. Drive lässt sich somit als äußerst einflussreicher Film mit einem genauso einflussreichen Soundtrack beschreiben.
9. Trainspotting (1996)
Bis heute zählt der Soundtrack zu Trainspotting zu den einflussreichsten Filmsoundtracks der 1990er-Jahre. Die Geschichte über eine Gruppe junger Heroinabhängiger aus Schottland handelt von Sucht, Freundschaft und dem Leben in der modernen Welt. Mit einer Mischung aus Britpop, Punk, elektronischer Musik und Alternative Rock schuf Regisseur Danny Boyle einen Soundtrack, der den Zeitgeist und das Gefühl der Unzufriedenheit perfekt widerspiegelt.
Besonders die Lieder “Lust for Life” von Iggy Pop und Underworlds “Born Slippy .NUXX” erreichten durch den Film ein völlig neues Publikum. Zweiteres wurde durch Trainspotting sogar zu einem weltweiten Club-Klassiker. Auch Blur, Pulp, New Order und Lou Reed lassen sich auf dem prominent besetzten Soundtrack hören. Das Album verkaufte sich millionenfach und war dabei so erfolgreich, dass die Filmmacher ein zweites Companion-Album veröffentlichten, welches Lieder beinhaltete, die es nicht in die finale Version des Filmes schafften.
8. Magical Mystery Tour (1967)
Natürlich dürfen die Beatles auf dieser Liste nicht fehlen, die die Musik für ihre eigenen Filme schrieben. So schuf die Band mit Magical Mystery Tour einen Film, der Popmusik und psychedelische Musikvideos auf experimentelle Weise miteinander verband. Die bizarre Handlung folgt verschiedenen Passagieren auf einer Busreise durch England, wobei sie von Magiern, gespielt von den Beatles, begleitet werden. Das gleichnamige Begleitalbum zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihrer experimentellen Phase.
Durch Songs wie “Magical Mystery Tour“, “The Fool on the Hill” und “I Am the Walrus” entwickelte sich der Soundtrack schnell zu einem Klassiker. In den USA erschien Magical Mystery Tour schließlich als vollwertiges Album und wurde mit Singles wie “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane” ergänzt. Zwar erhielt der Film meist gemischte Reaktionen, doch das begleitende Album bleibt bis heute eines der besten Projekte der legendären Band.
7. Lost in Translation (2003)
Der Soundtrack zu Lost in Translation ist genauso melancholisch wie der Film selbst. Die Geschichte folgt einem ehemaligen Hollywood-Star in seiner Midlife-Krise, sowie einer jungen Frau, die ihre kürzliche Hochzeit hinterfragt. Regisseurin Sofia Coppola fängt mit einer Kombination aus Dream Pop, Shoegaze und Indie-Rock die atmosphärische Einsamkeit der beiden Hauptcharaktere perfekt ein.
Das Album beinhaltet Songs von My Bloody Valentine, Air, Phoenix und Death in Vegas. Besonders der Song “Just Like Honey” von The Jesus and Mary Chain, welcher den Film beschließt, wurde hierdurch zu einem Klassiker der Filmgeschichte. Auch die Lieder “Sometimes” von My Bloody Valentine und “Too Young” von Phoenix wurden seit seiner Veröffentlichung untrennbar mit dem Film verbunden. Alles in allem ist Lost in Translation ein perfektes Beispiel dafür, wie sehr Musik die Stimmungen und Emotionen von der Leinwand transportieren und das Publikum tief mitfühlen lassen kann.
6. Easy Rider (1969)
Easy Rider wurde inmitten der turbulenten sozialen und gesellschaftlichen Umbrüche der 60er veröffentlicht, was sich definitiv im Soundtrack zeigt. Der Film entstand im Geist der Gegenbewegung und folgt zwei Motorradfahrern bei der Heimreise nach einem großen Kokaindeal. Regisseur Dennis Hopper setzte hierbei vollständig auf wilde Rocksongs, die den Wunsch nach Freiheit und Selbstbestimmung perfekt einfingen. Legendäre Bands wie Steppenwolf, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience und The Band finden sich alle auf dem Soundtrack wieder.
Besonders “Born to Be Wild” von Steppenwolf wird oft mit dem Film in Verbindung gebracht, da es die epische Eröffnungsszene begleitet. Der Soundtrack trug übrigens maßgeblich dazu bei, dass Rockmusik zu einem festen Bestandteil des modernen Kinos wurde und auch in den folgenden Jahren immer wieder verwendet wurde. Easy Rider gilt daher als Meilenstein und Schnappschussaufnahme der Film- und Musikkultur der 60er-Jahre.
5. Saturday Night Fever (1977)
Mit über 40 Millionen verkauften Exemplaren zählt Saturday Night Fever zu den erfolgreichsten Soundtracks der Musikgeschichte. Es trug dazu bei, dass Disco-Musik in den späten 70ern zu einem weltweiten Massenphänomen wurde. Neben den massiven Verkaufszahlen überzeugte das Album jedoch auch Kritiker und gewann später den Grammy für das Album des Jahres. Dementsprechend genoss auch der tänzerische Dramafilm mit John Travolta in der Hauptrolle enormen Erfolg.
Der Soundtrack ist eine Zusammenstellung verschiedener Disco-Songs, wobei vor allem die Bee Gees den Sound des Films prägten. Mit ihren weltweiten Hits “Stayin’ Alive” und “Night Fever” trugen sie maßgeblich zum Erfolg des Films bei, wobei auch Künstler wie Yvonne Elliman, KC and the Sunshine Band und Kool & the Gang auf der Platte vertreten sind. Bis heute gilt der Soundtrack zu Saturday Night Fever als Meilenstein, da er neben der Musikgeschichte auch Mode, Tanz und Popkultur nachhaltig geprägt hat.
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4. 2001: A Space Odyssey (1968)
Die Erde erscheint langsam hinter dem Mond, dazu spielt “Also sprach Zarathustra” von Richard Strauss. Es ist eine der bekanntesten Eröffnungsszenen, die noch bis heute zitiert und parodiert wird. Für 2001: A Space Odyssey setzte Regisseur Stanley Kubrick vor allem auf klassische, romantische und orchestrale Stücke, um die monumentale Atmosphäre des Films zu unterstreichen. Insbesondere wollte er möglichst wenig Dialog einbauen, weshalb viele Szenen nur auf die textlosen, klassischen Kompositionen beruhen, um eine Stimmung zu schaffen.
Die Handlung des Filmes könnte man wohl als Erzählung über die Menschheit und den ersten Kontakt mit dem Außerirdischen beschreiben. Neben den bekannten Stücken aus der romantischen Epoche bedient sich der Film auch an den Avantgarde-Kompositionen György Ligeti. Es war einer der frühesten Filme, die einen vollständig klassischen Soundtrack verwendeten. Das Album war außerdem ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 24 der Billboard-Charts, sogar Platz zwei im Bereich der klassischen Musik.
3. Pulp Fiction (1994)
Der Soundtrack zu Pulp Fiction gilt ohne Zweifel zu den ikonischsten Zusammenstellungen der Filmgeschichte. Die Handlung dreht sich um verschiedene Figuren einer kriminellen Organisation in Los Angeles. Regisseur Quentin Tarantino entschloss sich dagegen, einen eigenen Soundtrack zu beauftragen, und füllte den Film stattdessen mit bereits existierenden Klassikern. Die meisten Lieder lassen sich dem Surf-Rock zuordnen, welche dem Film, so Tarantino, einen “Spaghetti-Western”-Charakter verleihen. Doch auch Elemente des Rock ‘n’ Roll, Pop und Soul finden sich auf dem Album wieder.
Der wichtigste Song ist hier wohl Dick Dales “Misirlou“, welcher nach dem Film an enormer internationaler Popularität gewann. Doch auch Chuck Berrys “You Never Can Tell” sticht durch die berühmte Twist-Tanzszene zwischen John Travolta und Uma Thurman heraus. Neben 13 Liedern aus dem Film, beinhaltet das Album zudem mehrere Dialogausschnitte, die direkt aus dem Film übernommen wurden. Es ist ein Paradebeispiel, wie die richtige Musik einen Film perfekt begleiten kann.
2. Super Fly (1972)
Mit dem Soundtrack zu Super Fly schuf Curtis Mayfield ein kraftvolles, gesellschaftskritisches Statement, welches ihn endgültig als Soul- und Funk-Legende etablierte. Der Film handelt von einem jungen Kokaindealer, der das gefährliche Leben im Untergrund nach einem letzten Geschäft hinter sich lassen möchte. Mit einem fast schon narrativen Soundtrack begleitet Mayfield die Geschichte und kommentiert dabei Armut, Drogenhandel, Gewalt und das Leben auf der Straße. Damit zählt Super Fly übrigens zu den frühesten Konzeptalben des Soul.
Klanglich vereint der Soundtrack verschiedene Einflüsse, von Soul über Funk zu R&B. Songs wie “Freddie’s Dead” und “Superfly” entwickelten sich, unabhängig vom Film, zu weltweiten Hits, wobei sich das Album deutlich besser verkaufte als der eigentliche Film. Die Platte entwickelte somit ein Eigenleben, weit über die Leinwand hinaus, und prägte zudem den Sound der 1970er-Jahre. Damit erreicht Super Fly einen wohlverdienten zweiten Platz auf dieser Liste.
1. Purple Rain (1984)
Allein das Album Purple Rain zählt zu den größten Veröffentlichungen der 80er-Jahre und ist seit seiner Veröffentlichung ein absoluter Fan-Favorit. Das Album konzipierte Prince als Begleitung für den gleichnamigen Film, in welchem der Musiker selbst die Hauptrolle übernahm. Das dramatische Rock-Musical dient als halb-autobiographische Darstellung eines jungen Musikers, der neben seinem musikalischen Aufstreben mit persönlichen Herausforderungen kämpft.
Während der Film eine relativ positive Rezeption feierte, war das Album selbst viel erfolgreicher. Mit Purple Rain vereinte Prince Rock, Pop, Funk und R&B zu einem einzigartigen Album, welches ihn zu einem Weltstar machte. Zu den bekanntesten Songs gehören “When Doves Cry“, “Let’s Go Crazy” und natürlich der epische Titelsong “Purple Rain“. Das Album hielt sich für 24 Wochen an der Spitze der Charts, gewann dazu zwei Grammys und sogar einen Oscar für die beste Filmmusik. Dieser unglaubliche Erfolg von Purple Rain zählt bis heute als Meilenstein der Musikgeschichte, der seither noch nicht übertroffen wurde.
Während diese Soundtracks zweifellos zu den wichtigsten aller Zeiten gehören, existieren dennoch unzählige Alben, die ebenso legendär und einflussreich sind. Daher die Frage: Welche anderen Filmsoundtracks hätten ebenfalls einen Platz auf dieser Liste verdient?
